Главная
Галерея работ
Продажа картин
Ссылки
e-mail:v-basinskiy@mail.ru

Designed by
Grushin Artem © 2005
Родился в 1959 году.

1976 / 1979 - учеба в МАРХИ
1986 - окончил ХГФ ЛГПУ
1986 / 1988 участник молодежных выставок
1989 - участник выставки группы "АРТ", г. Липецк
1989 - участник выставки группы "АРТ", г. Раненбург
1990 - участник выставки группы "АРТ", г. Смоленск
1990 - выставка московских художников в дипломатической академии СССР
1990 - выставка группы "АРТ", ЦДХ
1991 - выставка группы "АРТ", галерея Арбат-34
1991 - выставка в Порто (Португалия)
1991 - выставка Берн (Швейцария)
1992 - выставка Луллио (Швеция)
1991 - 1996 постоянная экспозиция в галерее "СОЛО", г. Мурманск
1997 - зональная выставка Союза Художников г. Воронеж
2001 - персональня выставка в галерее "СОЛО", г. Липецк
2001 - член Союза Художников России

С 1994 по 2003 год - старший преподаватель кафедры изобразительного искусства ЛГПУ.
2004 - кафедры рисункав МАРХИ, кафедра изобразительных дисциплин МХПИ.

Сотрудничал с Московскими галереями "МАРС", "ВИЗИТ", "АРХДИЗАЙН", "АРБАТ-34", "НОВЫЙ ВЕК".

Работы находятся в краеведческом музее г. Раненбурга, в частных коллекциях Бельгии, Англии, Швеции, Португалии, Швейцарии, Германии, Италии, странах Прибалтики.

Некоторые мои размышления о творчестве

Как пишут картины? Как на плоскости создать иллюзию трехмерной фигуры, да так
чтобы, как бы это ни странно звучало, плоскость не разрушала иллюзию а подкрепляла ее? Сезанн говорил " Художник ты или нет в конечном счете определяет качество твоей живописи." Живописная поверхность представляет собой некий жест, доведенный до замысловатой утонченности. Как создать идеальный образ и не потерять трепетность жизни? Это вопрос образного мышления.
Впитав некий опыт абстрактного искусства, который привел меня к открытию -
реальность по сути своей абстрактна, а по сему образность мышления есть ни что иное, как урок эстетики. Работая на стыке традиций и новаторства, необходимо стремиться создавать завершенные на формальном уровне композиции.
Три великих художника особенно интересны и близки мне своей цельностью и
завершенностью. Это Веласкес, Рембрандт, Вермеер. Два основных направления поисков - это доминирующее значение цвета и богатство фактуры. Ни прихотливое сплетение форм, ни монолитная фактура не являются всего лишь средством выражения - напротив, они составляют суть работы, они и есть работы. Символы создаются сами по себе. Прежде всего приходит форма. При всей импровизационности хода работы, ее составляющее контролируется и направляется общим замыслом и то что получается в результате доставляет ни с чем не сравнимое эстетическое переживание.
Я обычно пишу без подготовки, мои картины результат свободной импровизации, где
контроль над линией и формой осуществляется за пределами моего сознания. Первым появляется цветовое пятно, и уже потом в результате некоего комплексного процесса, оно трансформируется в образ. Используя способность цвета создавать зрительную глубину возникает желание создать особый оптический эффект, где вариации цвета создают ощущение отступающих и пересекающихся планов. Художник, ремесленник, алхимик чья тайна находится в основном в одной формуле - бешеная работа, видение и упрямство. Со всей страстью я стараюсь освоить новые пространства неведомой земли населяя ее своими образами - лицами, цветами, фигурами. Это мой мир, где сотни персонажей бродят по нему, принося откровения и память, ностальгию прошлого и загадку пока неопределенного будущего, толпу призраков, возникающих больше из любви, чем из страха, и странный баланс полного одиночества и надежды.
Посетите этот мир, он заслуживает внимания!

Rambler's Top100